胡海泉：无娱乐不网络，无网络不娱乐
笔记侠(微信ID：Notesman )(在2017 首届复旦大学“创新创投领袖营”上，胡海泉所做的分享。) 发表于 2017-08-07 18:15:15 点击：
内容来源：在2017 首届复旦大学“创新创投领袖营”上，胡海泉所做的分享。
本文来源于微信公众号：笔记侠(微信ID：Notesman )
我是从一名艺人跨界到投资人的，从业的经验让我有机会把对娱乐行业的理解和资源，较好地嫁接和运用在一些新兴的创业行业上。
今天想和大家分享一下网生时代下的泛娱乐思维。
网生内容的用户现状
网生内容是指在网络上产生发酵的内容。在移动互联网特别普及的环境下，它是一种主流趋势。
网生内容跟过去传统媒介不太一样，虽然目前网生内容和传统内容通常一起出现，但网生内容大多是非传统的，而且从获取信息的渠道而言，网生内容确实是当下的主流。
去年有人测算过，电视开机率低于50%，且40岁以下的观众人数比例降到了20%以下。也就是说，现在的年轻群体是不看电视的，但不代表他们不关注荧屏的内容，他们会从别的渠道了解。
去年的数据显示，中国网民数量有7亿多，其中移动端的增长速度是最快的。
我认为中国移动互联网的创新和普及已经领先世界，这个优势是其它国家完全不可比拟的，而且现在东南亚和印度在大量复制中国的移动互联网创新。
中国网络用户的分布年龄集中在10到39岁，向两端扩展。很多年龄小的孩子，从一出生就懂得触动屏幕，他们一定不会是电台、电视台或者报纸的消费者；年龄大的人，要想跟上时代就必须要接触互联网。仅仅使用微信并不等于懂得互联网，你要把微信中的应用玩好，才是懂得移动互联网。
网生内容更多地是为85后－95后群体服务，从数据来看，以中等学历为主。互联网用户粘性最高、使用频次最高的大部分是中学生，接下来是自由职业者、平均收入在3000－5000元的上班族。
这个时候，网生内容的特性是碎片化。从所谓的精准度或者内容的水准而言，它可能还处于初级阶段。比如有一些网剧直播、短视频，会让你觉得并不符合你的文化属性，但却符合中国3000－5000月收入群体的需求。
因此，从这方面看网生内容，它会迅速转变，内容质量还有待提升。
网络用户的五大移动互联网应用
1.即时通讯
三年前微信没有大规模普及的时候，我们是怎么过日子的？现在我们在微信上传播信息，在微信上社交、支付、消费、搜索。即时通讯已经在朝多元化发展，它逐渐向电商、社交、支付转移，这是必然结果。
有了微信这个大的工具化入口之后，用户粘度更高了。虽然腾讯的现金流主要来自游戏收入，但它最有价值的产品是微信。
2.网络搜索
现在大多数人做什么事，第一反应可能就是先用手机搜索相关资料。这带来了什么问题？虽然搜索是一个完全公开的平台，但搜索也给我们带来了局限，导致一些判断上的误差。
就流量经济而言，流量现在被大的平台垄断（如阿里、腾讯、百度），依托于这三大流量经济平台产生的商业模式非常多。其中的灰色经济地带的确也是一个巨大的互联网经济来源。
3.网络新闻
目前大部分的新闻来自朋友圈和自媒体。电视台的效能比较慢，网络新闻效能较快；并且具备了交互性。每个人都可以发表意见，参与网络新闻的制造，这是一个生态，在传播的过程中你自己也是新闻人。
今日头条以人工智能的手段解决新闻推送，我们每个人在里面看到的新闻报道是不一样的。
它的算法基于跟踪你所有的网络生活，判断你要看什么新闻，找到你的喜好和关注点，向你推荐新闻。反过来，当你看到的东西只是你喜欢的，长此以往会发现获取的信息越来越封闭。
这是灰色数据地带，是商业应用的一个典型情况，但不能说平台窥探了我们的私生活。
4.网络视频
互联网视频还在一个创新和实践的阶段，它的创新也是备受关注的。VR/AR 技术越来越成熟了，未来我们观看内容的方式可能会改变。
很多平台公司都在布局VR/AR，无论是在技术端、硬件端，还是内容制造端，都在加大人力投入。不过未来平台有再好的技术，没有好内容也不行。因此，内容为王，内容是带着消费流动的。
我认为传统形态的广告意义不大。传统电视节目的花式口播就是公关公司出了一套方案，制片方、导演组和核心内容的主咖共同创造的所谓的娱乐方式。对于年轻人来讲，虽然新鲜、带感，但也可能瞬间遭到反感，他们的想法是：
虽然你用这套路打动了我，但下礼拜还是这个套路我就不喜欢了。
这是目前所有的内容营销和广告创意要解决的问题。传统企业在这方面有一定的认知，但是大部分还处于用传统广告思维跟内容方、平台方谈合作的阶段。
我觉得问题的关键在于，如果你自己都不了解自己的用户在哪儿？是怎么生活的？你就不要把希望寄托于这些广告公司和导演，因为他们能创造的内容也有局限性。双方需要深度互动、沟通合作。
电视台的广告费在下滑，卫星电视台忧心忡忡，一片哀鸣，新经济时代变了。
5、网络音乐
现在互联网音乐的消费是平台化趋势，大家都在虾米、QQ音乐等流媒体平台听音乐。这个消费模式就是内容生产商跟流媒体平台签约，用户基本上是通过会员制的形式听音乐，而不是单曲下载的形式。
在全球环境下，这个模式也会被改变，因为不能洞察每个用户的需求。
未来流媒体平台可能有两种思路：
第一种，同好分众化；
现在音乐人和一个平台签约合作，就没法与另外一平台合作，这会打击他们的创造性，因为他们想让自己的音乐让更多的人听见。
作为投资人和音乐行业的人，有一个核心诉求就是去中介化、去渠道。未来一定会是这个趋势，因为内容消费会变得极其垂直，内容在哪，人就在哪。
比如papi酱、罗辑思维，现在到处都有他们的内容。好的内容会带着听众走，不会因为你在某个平台我才去找你，它是直接触达的关系。比如我9月份发行的单曲，可能在我们自己的平台上首发，我的铁粉们一定会来跟我互动。
另外一种，移动互联网支付的先进性和创新，极大地增强了文化娱乐行业的未来商业模式创新，如果不打通移动端的支付习惯，光面向市场交易是不行的。
现在这些流量平台，都是我们未来能够导流的入口。比如我们现在做自己的官方微信，我会在各种地方推广内容，最后你想看一个独家内容，你就要到我这儿。
这些有流量的平台都是我们的合作方，但是未来要完成的任务是要把消费者引流到我这里，留在我这里，数据是我的。如果留不下，就是你没管好流量。
对于流量的节流、抓取以及管理，除了文娱消费，产品方、服务方都是同样的逻辑。我们必须要有活数据，大数据没有用，活数据才有用。如果我们没有建立自己的数据来源，就不知道我们的消费者在哪儿。
网生时代的泛娱乐思维
在网生时代，娱乐产业可以从多维度、全方位进行创新创业，有很多可能性。
比如，移动知识经济类中，罗胖的“得到”营业额非常高；“凯叔讲故事”用户的黏性也特别高，产品特别好卖。
因此生产模式应该是因需定制，而不是生产出来以后再做推销，我们要把每一个有流量入口的产品都当成我们的媒体。
举个做演唱会的例子。我们现在演唱会票务的推广里有八成的力量和转化都是在有效渠道里，甚至是自媒体渠道，比如今日头条、陌陌、美拍、大众点评、滴滴。
这些大平台有粘性非常高的刚需用户，我们通过共同开发，做个性化的互动营销活动。从他们的数据里选择跟我们消费者重叠的部分，这样就会有一部分客户选择增值服务，购买演唱会的票。
以前传统的、无意义的广告，无非就是在地铁、公交车站、电视台展示，转化效率是非常低的。
在每个不同的领域做微创新，哪一个方向会成为主流趋势？
过去经纪公司培养一个明星，在舞台上发生的事儿，是制作公司经纪人和艺人说了算，观众只能看。现在明星的产生，是粉丝共同创造的。
这个时代的娱乐行业是粉丝经济，大家共同创造内容，共同培养偶像。东方人比较含蓄，在真实的社会场景里和互联网的生态里，展现的可能是两种不同的人格，互联网极大地提供了第二人格的彰显和表达。
比如薛之谦，他是很好的音乐人，他的内容在去年附加了网感和传播性，变得更有影响力了，他也可称为有网感的艺人。
因此，增加了娱乐网感，才叫做泛娱乐思维。
每个行业都可以用娱乐思维去做这事，我总结一句话叫做“无网络不娱乐，无娱乐不网络”。我们可以将带有传播性的思维，嫁接到任何行业环境中。
我们的经纪公司和腾讯互娱有独家深度合作，腾讯互娱是中国网端IP储存量最高的公司，有文学平台（收购了盛大文学，起点中文网），有游戏动漫、有影视。这个平台有很多打造新人的机会，可以做好IP的转化。
我们虽然是经纪公司，但是我们自己出品主导拍摄《王者荣耀》的综艺和网剧，发布平台是腾讯《王者荣耀》游戏端的点击页面。关联性内容就是玩家最懂的文化，这时，编剧不再是传统的编剧。对我们来说，它就是我们最大的媒体。
《王者荣耀》只是一个有借鉴性的案例，网红类型的艺人和艺人转型向网红化是必然趋势，这里面会有些人会掉队，但这是个人选择。比如我从来没想会当主持人，我也从来没想过会做真人秀，但后来我发现我能干好这些事，于是我成为了复合型IP。
社群营销的重要性
现在社群经济、社区营销比内容营销更重要，因为社群经济比内容营销更垂直，更能聚焦那些跟你深度互动的人。
未来的电商变现都不是平台级的，而是社群级。大家共同创造内容，拥有共同认知，甚至共同创造一个产品。这就需要切入社群，也就是先发现一个社群，再把它运营好，然后开发它的商业价值。
比如宝宝树专门做妈妈社群，妈妈们在里面刷存在感，有信息交互、情感交流，销量特别好。当我们把一个产品放到社群里，能让用户快速获取信息，用户可以直接消费。他们会创造需求，告诉你要卖什么好。
因此，未来我们不是打造出产品再去营销，而是用户需要什么，我们再生产什么。
因为有了社群的运营能力，产品可以由用户决定，我只要负责生产，那才是真的零库存的时代。无论是文创行业还是其它行业，最终都会看到平台逐渐细分化、系统化。
我们的投资
有人奇怪海泉基金为什么没有投过文创项目？因为越懂行就越小心。
文创投资、泛娱乐投资跟别的行业投资完全不同，内容是不可复制的，成功经验也不可复制。
做文化投资，有两种思考逻辑：
1.用孵化的心态做这件事：在内容人才最有创造力的年龄阶段，参与他们的成长。
2.项目投资和股权投资要配比：我们希望投资者能参与公司的成长，而不是只考虑这一个IP是否能成功。
比如我们现在投了很多项目，以网生内容居多，这些内容具备了一定的成长性。未来可能越来越多院线电影的主题，会来自于互联网端的动漫、文学、游戏以及短剧。
除此之外，我们还有一个思路：做文创投资需要重点关注中间层——宣发和营销（从整个行业分布来看，上层是内容，中间层是宣发和营销，底层是平台）。
因为平台投不动，内容端风险大，而投资宣发层有两个好处：
电影公司的营销公司和发行公司、互联网视频的发行公司和宣传公司，都是盈利公司。
比如“新片场”是互联网大电影里面最大的发行商，发行能力强，带动了很多互联网视频的营销。同时，它对上游的影响力更大，那些创造优质内容的团队都愿意跟它合作，于是它成为投资商之一。
从这些角度切入市场，是一个比较好的思路。
在投资其它行业的时候，零死亡率并不值得骄傲，因为一个早期基金拼的是平均回报率，关键是能不能有真正出类拔萃的项目获得成功，能够让我们年报上的平均回报率达到30%以上。
我觉得，在中国市场，一个风投基金没有达到30%的平均回报率，就算失败。
我们带着泛娱乐思维，把在传统内容营销转型方面的知识和一些媒体资源嫁接到了创投里，投资了新文创基金，在深圳卫视做了一档创投节目“为梦想加速”。经过筛选，每期请来两个天使到B轮之间的创业团队进行PK，我做出最后判断，最后选出的项目获得一百万。
在节目里是给的是一百万，实际上有的项目会获得更多，因为我们在意的是投资逻辑并不是节目逻辑。
节目逻辑是播出时段让节目不亏损，而产生的投资额其实已经是一个孵化器了，这是一种传媒放大器。
这就是把传媒经验、传媒资源嫁接在创投领域的生动案例。长久以来，通过把内容营销、娱乐营销、传媒资源嫁接到投资管理中，我们有议价权，能够拿到更低的股值。我们有附加值，所以才会有更多好的投资机会。
当然如果要计划在投后进行深耕管理，就不能像撒种子一样投资。我们只投精品，比如“羽泉的礼物”IP，那些很好的项目中导入“羽泉”的IP之后，的确会有很好的反馈和结果。
“羽泉的礼物”最近的营销推广是京东6·18，我们把投的几个智能硬件项目放在京东做“羽泉的礼物”专区。
我们不是代言人，只是它的战略投资人，这个平台里有很多我们投资的项目，我们的IP只是支持我们换回更多平台的广告资源。反过来对于这些企业而言，他们众筹的结果一定会比别人强，而且不仅限于京东6·18这个时段。
同时“礼物”也是我们在公益项目里做的实验。我们希望借助互联网，让慈善类基金的管理透明化。
去年3月份，我们看到北大医院一个12岁的脑癫痫小孩，每天喝白酒止痛，借着半斤白酒才能睡下。海泉基金投过一个做脑部手术机器人的公司，于是出了一个脑外科机器人手术的方案。这个公司提供服务，投资了其他消费品的企业是捐助方。
在众筹过程中，提供给付出爱心的人一些回报，也等同于用商业化的思维把慈善的事做得更开放，让更多人参与。
商量具体治疗方案的时候，我们还做了网络直播。在直播中，我说：“今天打赏的红包将全部作为他的手术费，算作公益。”结果在直播的十几分钟里，手术需要的费用就解决了。
我们能通过新技术、新集群方式把公益项目做得高效透明，是因为技术和平台用得好。这说明资源整合能力也特别重要。
我们投过一家企业，叫做将至网络，他们想把金融众筹平台、电商平台、技术开发的团队整合到一个team（团队）里去，有点像孵化器，但又不是传统的孵化器。它整合人才和团队的能力很强，是我看过的项目和投过的企业里面最强的。
因为，相比技术先导的项目，我们发现关键在于这个企业的整合资源能力。
除了融资的本事，吸引投资人的中心问题在于，创业者能否更了解互联网时代的营销产品关系或消费者关系，清楚如何整合其中的资源与关系。所以，成长最快的领袖，是现在新社会跨行业资源整合能力极强的人。
我们投资的企业里成长最快的，可能不是技术型企业，而是会借力的企业。
做投资，我们害怕经常碰上两种企业：
一种企业在被投了以后从来不找你，另一种企业天天找你。
从来不找你的企业，突然哪天找到你，一定是遇到了大难题；天天找你的企业，等于没能力解决任何事情，两者都有问题。
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