从亚洲第一吸金天团Line friends到霸占表情界半壁江山的“尔康”，“骚浪贱”营销!
阿sue(DoMarketing) 发表于 2017-03-13 16:21:57    点击：

这个家族由大叔、可妮兔、馒头人、布朗熊、詹姆斯、莎利、杰茜卡等成员组成。这组贴图在上线两日内便为Line带来了近100万的用户，发展到今日，已在全球具有超高人气。据Line 2015年发布的财报显示，贴图、广告与游戏成为了Line 营收的三大主要来源，其中占总收入30%的广告收入，实则也是围绕贴图和游戏展开。

那么Line是如何把表情包变成亚洲第一吸金神器的呢？观察Line近几年的商业动作，或许可以找到答案。

颜值即正义，让用户心甘情愿为付费表情包买单

一开始Line的表情都是免费使用的，但是在过了试用时间后，就需要付费才能继续使用。用户试用的都是一些基本的表情包，如果想要用更好玩、更有意思的表情就得交钱购买了。Line的贴图丰富多样，不仅有面瘫害羞的布朗熊、逗比贱萌的可妮兔，还结合当下热点，及时推出了一系列主题贴图，比如《疯狂动物城》、《超能陆战队》等热门影视作品。

平均每套贴图售价1-2美元，按照Line用户的活跃度，光是付费的贴图就能为它带来一笔不菲的收入。

跨界营销，让Line入侵你生活的每个角落

Line+谜尚

2016年1月，MISSHA 谜尚推出 LINE FRIENDS 彩妆系列，该系列包括布朗熊、莎莉的气垫粉饼，印有布朗熊与可妮兔脸的四色眼影盒，以及布朗熊与可妮兔的指甲贴。彩妆与超人气天团的完美结合，小姐姐们怎么能把持得住？

Line+优衣库

「LINE FRIENDS UT」合作款系列TEE

Line+必胜客

必胜客星空餐厅引入Line friends主题，打造“超萌必胜客”。

Line+RIO

2016年双旦期间，RIO鸡尾酒联手LINE FRIENDS，推出RIO|LINE FRIENDS限量罐。

表情IP化，走向大荧屏

《LINE OFFLINE 上班族》是从2013年1月7日开始在东京电视台(关东限定)播放的5分钟短片动画。以布朗熊、可妮兔、詹姆斯等line成员为主角，讲述了各个人物在公司中的日常生活。这部看似是针对小朋友的动画片，实际上里面的人际关系与职场故事都是成人故事的卡通化。

线下实体店，怒刷存在感

Line先后在北京、上海、南京等地开办了名为Line Friends Cafe&Store的线下主题商店，里面主要售卖带有Line贴图形象的毛绒玩具、文具和餐具等周边商品，并提供咖啡、甜点等餐饮服务。它围绕布朗熊、可妮兔、馒头小人进行主题营造，同时推出了手机壳、发饰、T恤、明信片等周边，实体店不仅拉近了粉丝与卡通偶像的距离，同时由于店内玩偶的形象巨大，而且分布密集，使得前往的游客不自觉拍照传播，对于那些不了解Line friends的游客，也是很好的宣传方式。

从Line friends看表情营销背后的传播逻辑

表情包的问世，让表情届的三大巨头——姚明、金馆长、花泽香菜一夜崛起！三位风云人物的魔性笑容为暴走漫画斗图奠定了坚实的群众基础，社交界至此告别了尴尬的小黄脸，走向了UGC群魔乱舞的时代。

随着群众创作热情的高涨，明星、名人、网红、影视剧、电影等无一不在表情包创作的素材库中，其中伴随我们整个童年寒暑假的神剧《还珠格格》更是贡献巨大。 

作为男主之一的尔康——周杰以其任性狂野的神演技当之无愧成为了表情界的不败神话。

不会轻易狗带的wuli韬韬因帝吧出征事件扛起了民族的大旗。

自那以后，微信再也不是那个微信，而群聊也败给了表情包。

很多明星也自发加入创作表情包的队伍中，比如鹿晗、邓超、Angelababy就与微信合作推出了自己的专属表情包。

一些品牌也顺势制作了自己的表情包。

星巴克：咖啡表情包

耐克：科比表情包

那么，是什么原因让明星和品牌都选择了运用表情包来进行自我营销？

从传播的角度来讲有以下几点：

1、适应现代社交语境的需要，缓和人际关系

在我们平常面对面的交流中，除了双方说话的内容，说话的语气、表情、肢体动作等都有助于我们充分理解对方想要传达的信息，而这些仅凭打字是无法领会的。有时候，文字相同，但配上不同的语气，所表达出来的意思可能完全不同。社交软件上的交流，双方都不容易让对方知道自己说话的语气和神态，所以为了配合交流，社交软件推出了一系列官方表情包。但是这些表情数量有限，已经无法满足社交的需要，因此为了更好地表达自己的想法，同时也体现出自己的独特，一些自制的表情包应运而生。

除此之外，社交工具还能在一定程度上避免面对面冲突发生的可能性，使得传播双方不会因为意见分歧而尴尬，但有时也会遇到无话可回的情形。这时，一个或夸张或贱萌或神经兮兮的表情就可以来救场。由于隔着屏幕，对方无法判断你现在的状态，于是，表情包就成了一个友好的信号，在一来一往的斗图中，我们得以转移注意，可以顺其自然开始新的话题，也可以在斗图中结束聊天。

2、能进行低成本的UGC创造

几乎所有热门的表情包都逃不过网友的神手，比如，春节期间红极一时的表情包“皮皮虾我们走”就被衍生出“皮皮虾我们回来”、“少年，这是你的皮皮虾吗？”、“皮皮虾今天不想走了”等一系列表情包。

在电视剧《三生三世十里桃花》热播的过程中，杨幂为了给自己主演的电视剧造势，在微博上推出了三生三世版的皮皮虾表情包，而皮皮虾被应景换成了小黑蛇。

可以说表情包的制作几乎是零门槛，而表情包又天生具有病毒传播属性，所以明星通过把自己变成表情包，丢掉了偶像包袱，使自己的形象更接地气。品牌通过制作某款产品的表情包也能使自己迅速搭上爆款表情包飚红的末班车，在短时间达到借势传播的目的。

3、泛娱乐化现象下的表情包文化

2016年的里约奥运会可以说的上是一场段子手和表情包的集体狂欢，从白岩松到洪荒少女傅园慧， 再到睡不醒的张继科、田径界的泥石流张国伟。媒体在报道的过程中没有通篇充斥着苦哈哈的励志传奇、输不起的国家责任，表情包+好看好玩的比赛细节成了报道主流，看似娱乐化的报道其实反映的是把运动当快乐的国家自信。

同样是2016年，演员葛优因为一张20多年前的瘫躺剧照，在没有任何宣传、任何炒作的情况下，在短短几个月时间里，成为“爆款”表情包。网友顺势找出了娱乐圈的“京城四瘫”，分别是大张伟、鹿晗、易烊千玺、张一山，四位皆因坐姿慵懒而入选。

“葛优瘫”之后，Sad Frog、咸鱼、马男波杰克等以消极悲观为主调的表情包随即走红，相较于“越努力越幸运”、“你知道他有多努力吗”等励志鸡汤，“让我孤独的死去”、“咸鱼的梦想是高高挂起”、“我怀疑你根本不是咸鱼”等表情反而更受到人们欢迎。人们在发表情聊天娱乐的同时，其实也是一种自嘲，被房价羞辱、工作到深夜、忙到没有自我，生活就像是碎片一样，奔波且迷茫。这时候，这一系列的表情就像是一种发泄，把表情包当做面具，我们躲在表情包后面直言不讳的表达着自己的内心，同时还避免了交流中的尴尬。毕竟谁会把表情包当真呢~